我翻译了《浮世绘流派史》

文/佟一

作者简介

佟一，日本广岛大学博士，精通日语、英语，现从事中日语言、文化对比研究。著有《看海的日本人》，译作“陈舜臣随笔集”（中国画报出版社）之《仙药与鲸》《英雄长在》等。

突降重任，临阵磨枪

果不其然，全书的第一句话我竟然用了一个小时才翻译出来，而第一个自然段则耗去了一整天。我不知多少次想过放弃。当时支撑着我的，其实是内心的一点私念：如果咬咬牙，真的翻译出来了，在亲朋好友之间岂不是可以小小自夸一番？好在，现在不比过去，在网络上能查找到非常多的东西，我总算临阵磨枪地了解了一些日本美术以及浮世绘的基本常识。

但在正式着手开始翻译之前，还有一个首要的问题摆在我面前：应该用什么样的文风来翻译这部画集？考虑到画集成书于20世纪初，以近代日文写成，评鉴的对象属于传统美术作品，我因此决定采用一种略带古雅味道、但又绝非文言文的风格来进行翻译，以达到在中文的框架内尽可能再现原书氛围意境、同时又不脱离时代的目的。

优美古雅的中文文体往往有一种特征，那就是多用四字格，从而营造出韵律与词义上的一种对称的美感。这也是我的博士生导师、广岛大学的卢涛教授传授给我的一个小小“秘笈”，就像卢教授描写上海的那样：“它可以是纸醉金迷的，高楼林立，霓虹闪烁；可以是文艺清新的，文化演出、名人故居错落在每个区；也可以是市井人生的……”有此借鉴，我在翻译过程中，在确保不与原文氛围有着明显差异的前提下，也会有意识地多用一些四字格，例如我在翻译浮世绘鼻祖岩佐又兵卫的作品介绍时，就采用了较多四字格来处理：“（又兵卫）定然要拿出十成功力，以满腔创作热忱打造一代佳作……殿内与庭上的画面布局相互照应，繁疏得宜，人物姿态变化自如，松枫园花别增余情，小桥流水自成景致，整体格调颇为富贵典雅。这种格调在后世充斥着娼妓妖艳之态的浮世绘中实不多见……”由于我确实阅读过一些文风古雅的小说和史学著作，因此还是能够实现这种翻译风格的。

此外，那些浮世绘大师们的生平故事确实有趣，这也减轻了不少翻译过程中的压力。我相信这样一句话：疯子未必是天才，但天才一定是疯子。这句话在画集介绍的历代浮世绘名家身上也得到了验证，他们的那些轶事令人印象深刻：歌川国贞为了准确描绘出女子遭贼的场面，而在夜半时分化装成贼潜入自己家中吓唬自己的妻子；性格放荡的溪斋英泉借穿了朋友的衣服，却将朋友衣服卖掉买了酒食，喝得大醉；葛饰北斋受荷兰人之托作画，却得知荷兰人要将价格减半，当即携画便走，让我看到了士人应有的风骨，而他将红色颜料绑在鸡足上，放鸡在画纸上随意行走，最后竟然自动生成一幅红叶画的事迹，则令我笑叹“美术大师养的鸡都比我会画画”。诸如此类的趣事既增长见识，又可让人见贤思齐。

名为翻译，实同创作

也许，在许多人的印象中，翻译就是把A语言转写成B语言，是一种纯粹的工具性质的工作，但实际上非也。不同的语言具有不同的结构，因此翻译时，原文语言所包含的东西，不可避免地会发生或多或少的损失。所以，翻译既是工具性的，也是创作性的。翻译学者马修·雷诺兹说：“任何翻译都是异化与同化的混合。”这是任何译者都必须面对的取舍。所谓同化，就是使译文尽可能符合译版语言的表达习惯；而异化是指原封不动地保留原文的结构特点。这两种翻译策略各有长短，至于说孰优孰劣，则只能具体而断，甚至可能具体到每一个词，都需要这样问自己：同化还是异化？

对于日本艺术类著作而言，这一点尤为重要。日本已故著名政治家、评论家堺屋太一说：“日本是一种‘型’的文化。”这句话的意思是说，日本的每一种成熟的艺术与文化形式，都以一种高度定型化的方式保存下来，其中包含一系列固有的规则和术语。对于这些术语，应该采取何种翻译策略，是一个必须要具体分析、反复斟酌的问题。我在翻译这部浮世绘画集时，也面临这样的问题。