10个原创舞蹈演绎10项非遗项目

大连非遗在舞台上“活”了起来

〚大连新闻传媒集团记者李丽〛

编者按

日前，“大连老手艺”——非遗·原创舞蹈专场在大连人民文化俱乐部上演。这场以大连地区10项优秀非遗代表性项目为题材的原创舞蹈，以非遗活态传承的创新实践，演绎了大连老手艺之美。当这些非遗“老手艺”遇上了一群会跳舞的“新匠人”，他们通过舞蹈艺术的创新转化，让传统的非遗技艺在当代舞台上被激活、被看见、被传承……

当晚，舞蹈演员们将非遗代表性项目传承人的看家本领“原汁原味”搬上舞台，让现场观众沉浸式感受非遗的魅力。于非遗的赓续之径上，用舞步丈量传承的广度，以热爱浇灌非遗之花，为非遗活态传承注入源源不断的活力。此次演出，各界好评如潮，线上浏览量达30万人次，在大连文艺界掀起了不小的声浪。

非遗+舞蹈

让非遗以更鲜活的姿态呈现

这部“非遗+舞蹈”活态传承的作品，以创新形式让传统文化“活”了起来，更让非遗传承有了新的打开方式。演出的10个原创舞蹈节目分别取材于我市国家级和省、市级非遗代表性项目，是对大连非遗进行系统性舞蹈编创的一次创新尝试。作品聚焦非遗技艺与本土符号，借助现代编舞手法实现文化基因的活化传承。

《声生不息》

以长海号子为主题，男人们出海打鱼喊着号子，女人们在家里期盼男人平安归来，回荡在海边的声音源远流长，那是渔民对生活、对使命的传承。

《二塑三捏》

以“面塑赋魂”为核心，舞者化身传承人之手，在光影交织中勾勒轮廓，以灵动肢体复刻彩色面团交融的质感，光影投射下再现面塑的诞生。

《来一壶》

以大连老黄酒酿造技艺为背景，展现传统酿造技艺与慢工出细活的匠人精神。

《衣画裳绣针线间》

以辽南刺绣、辽南网扣绣为创作基础，使静态的非遗技艺在舞台上展现出鲜活灵动的生命力。作品通过跨时空的艺术对话，让观众在沉浸式体验中触摸刺绣工艺的层叠巧思。

《影·宿蝶》

以复州皮影戏为创作灵感，以影成舞，以舞幻影。从不同的维度变化出影人与真实舞者之间的共生与对话，仿若一场跨越时空的宿命之舞。

《青盏茶烟莫是香》

演绎的是一茶一烟成就千古风雅，一器一物传承茶文化的根脉。舞蹈融合了古典舞、汉唐舞以及当代舞等元素，通过沏茶、摇茶、闻茶、品茶以及醉茶的表演方式，将茶韵飘香的文化表现出来。

《卫士》

以马驷骥根艺为创作灵感，舞蹈以根雕艺术“七分天然，三分雕琢”为核心，展现匠人与自然之间的对话、对抗与融合。

《走街串巷》

借拨浪鼓的清脆、孩童的嬉闹，重现往日童趣，复刻老手艺人当年走街串巷吹糖人的温暖过往。于温情流转间，传递非遗的温度，唤醒大众对传统民俗的珍视与怀念。

《望闻问切》

一方面深挖中医“望闻问切”的诊疗逻辑，比如用“望”的凝视、“切”的轻触还原诊疗细节；另一方面，把武术的刚劲、太极的圆融揉进舞姿，比如用太极的缓劲表现“闻”时的细察，用武术的利落衔接“问”时的互动，观众既能读懂中医的人文感，又能感受到传统武学与非遗舞蹈碰撞的鲜活力。

《千载鼓

万载路》

以太平鼓舞与长穗花鼓舞为核心，围绕“爷爷传鼓、孩子承艺”的表演形式，展现鼓舞老艺人从青春到暮年，对传统技艺的执着坚守，讲述非遗鼓舞在代代相传中生生不息的动人故事。

演出的尾声，非遗代表性传承人来到舞台中央，用掷地有声的话语，郑重介绍自己所守护的技艺与传承的责任，在台下观众真挚的掌声中，他们一起喊出“大连老手艺 代代相传”，让观众深切感受到非遗代表性传承人一生一世的无悔坚守。

以舞为媒 这是一次非遗与舞蹈艺术的深度融合

从创意构思、节目编排到指导200余位参演人员的动作细节和走位，每个环节都凝聚着主创团队的智慧与汗水，也体现了大连文艺工作者对传统文化的珍视与传承。“大连老手艺”——非遗·原创舞蹈专场艺术总监、大连市舞蹈家协会主席任虹在接受采访时表示，“为了这场非遗原创舞蹈，我们从今年3月就开始筹备，并多次研讨。”她认为，非遗并非束之高阁、与生活脱节的展品，而是深深融入生活、刻入地方血脉的文化。“虽然我们大多难以成为传统技艺的匠人，但借助舞蹈这一艺术形式，能够为非遗赋予鲜活的表达语言，让其中蕴含的文化、信念与精神，通过每一个表演、每一个舞步传递下去，代代相传。”

主创团队将非遗中的文化内涵与舞蹈语言相融合，通过对大连非遗元素的提炼，创造出既根植于传统又符合当代审美的舞蹈语言。每个舞蹈节目不仅展现技艺本身，更致力于传递其背后的地域文化、审美理念和人文精神。在艺术呈现上，整台舞蹈进行了多维度创新，并运用灯光技术，构建沉浸式观演体验。在把握大连地域文化根脉的基础上，通过舞蹈艺术构建了一场跨越时空的对话，兼具历史厚度、情感温度与艺术高度。

非遗该如何在当代艺术语境中展现蓬勃的生命力？接到命题之后，“大连老手艺”——非遗·原创舞蹈专场总导演、大连市舞蹈家协会副主席田甜带领团队深入调研大连非遗代表性项目，同时与非遗代表性传承人深入交流，精准把握文化传承与情感表达的双重维度，通过精巧的编创构思与专业的肢体设计，实现非遗元素与舞蹈艺术的高度融合。其难能可贵之处恰恰在于破解了以往部分非遗主题舞蹈强行植入非遗符号、抒情与叙事脱节的编创困局，展现出成熟的创作逻辑与艺术审美。

“我们编导团队大都是年轻人，大家带着干劲，传承好这些艺术瑰宝，拿出所学所悟，全情绽放这场非遗原创舞蹈所有的魅力。借此吸引更多年轻人看到非遗、爱上非遗，让‘技艺’不再只是‘记忆’，而是成为潮流。”田甜由衷地说：“当越来越多的年轻人了解我们的城市本土文化，也会增强他们的文化自信，更加热爱这座城市。”

作为本场演出的执行导演，大连市舞蹈家协会副主席、秘书长乔志友告诉记者，整场表演全部由我市优秀舞蹈艺术人才编导，由专业舞蹈演员、在校大学生、群文优秀舞蹈团队联袂打造。“无论是舞蹈创作、舞台设计，还是道具应用、演员表演，这场演出都达到了非常完美的融合。这种融合，不仅是舞蹈的融合，更有艺术门类的融合，其中包括影像、书法、绘画、民间杂耍等。”乔志友认为，真正好的非遗，不是包上绣几个汉字、衣服上画个脸谱，而是深刻理解传统文化内涵精华后，用好的立意、创新的形式打磨出的作品，才能真正走进观众的心。

作为《影·宿蝶》的表演者，大连歌舞剧院演员邵春笑将参加这次演出视为一种荣耀。“这是我从业以来第一次接触皮影戏这项非遗项目，既新奇又格外荣幸。”和普通双人舞相比，这次《影·宿蝶》的核心亮点是“双人+双影”的双向呼应。“我和搭档既要保持传统双人舞的默契配合，更要精准贴合皮影的光影节奏。人影与光影的交织转换，离不开皮影传承人的指导和反复磨合，最终才能实现肢体与光影的深度相融。”这种配合比单纯双人舞更考验默契度，用皮影光影勾勒梁祝的宿命感，以舞蹈肢体传递情感张力，既突破幕布限制，让离别愁绪在光影与肢体间流动，又不颠覆经典，而是用双重视觉赋予千年爱情传统底蕴与当代美感，让观众更易共情。

文旅赋能 书写非遗活态传承与创新实践的本地故事

挖掘非遗精髓，实现活态传承，一直是大连市非物质文化遗产保护中心所追求的目标。作为这台非遗原创舞蹈的总统筹，大连市文化馆馆长、大连市非物质文化遗产保护中心主任郑晓丽怀揣自我突破的勇气，带领团队实现非遗创造性转化，将静态展示的“老手艺”，转化为活态并富有情感张力的舞台叙事。谈到创作初衷，郑晓丽表示：“一方面想为大连增添新的原创作品，另一方面想为这座城市留下更多的文艺作品。我们把非遗元素融入舞蹈美学中，也是希望让人们看到‘非遗+’的更多可能。”她带领团队从222项非遗项目中选取10项代表项目，通过舞蹈艺术挖掘非遗中的地域文化与审美理念，让长海号子等传统技艺以更具感染力的形式走进大众视野。

不仅如此，这一次创新呈现的演出前厅还设置了非遗互动体验区，非遗代表性传承人现场展示“老手艺”和非遗文创产品。通过“前厅体验+舞台观演+文创展示”的联动模式，使非遗传统文化可看、可听、可感、可触，打造了一场文旅融合的新体验。

这台舞蹈的意义，不仅在于其活化非遗的艺术呈现，更在于它为我们展示了一条传统文化当代传播的有效路径。“我们当下更多关注的是如何将非遗转化利用，让非遗的文化价值更好地体现出来。”郑晓丽解释道。在这个多元文化碰撞的时代，如何让深植于特定地域的文化资源获得超越地域的感染力，如何让古老的非遗在现代社会中延续生命，这台非遗原创舞蹈给出了自己的答案——以创新精神开拓艺术表达，让传统在与当代的对话中绽放光彩，为城市名片注入深厚内涵。

有了好的“眼缘”，后面的故事才能渐次展开。当下，文旅演艺越来越成为传播城市文化、彰显城市气质的重要载体，通过这场演出，郑晓丽更希望打造出具有代表性的非遗演艺项目，以丰富大连文旅演艺市场。

郑晓丽表示，“非遗是个性化的东西，将非遗和城市文旅相结合能找到自己城市的特色和文化底蕴，非遗活化表演可以讲述大连本土的故事、非遗的故事。”在热气腾腾的演出市场中，一台非遗演艺不仅可以作为文旅项目吸引游客，更是城市形象的重要组成部分，而挖掘整合好这些非遗元素，以特色厚植、以艺术沁润，才能让“本地故事”更加触动人心。

古今对话 非遗活态传承不止于保护更在于延续

只要我们多一份笃定热爱，多一次大胆创意，多一回跨界合作，让新生与古老欣然相遇，非遗就可以新潮又年轻。这台象征着大连非遗“破圈”发展的原创舞蹈，让非遗所承载的文化内涵更加自然地出现在当代人的生活中，也让非遗代表性传承人感受到非遗不再是孤芳自赏的传统，而是代代相传的生命律动。

当不同群体的微光汇聚，非遗便能在时光长河里奔涌不息，将文化血脉延续下去。此次，辽南刘氏面塑代表性传承人刘吉程特别为舞蹈创作了10个人物形象，也就是表演中的舞蹈形象。他说，“用舞蹈的语言来表现非遗，也可以用非遗的方式来展现舞台，这种艺术与艺术的相通才是最有魅力的”。中医付氏针推代表性传承人付强看完表演后感慨万千，“非遗项目如果仅停留在静态展示或文献记录上，很容易与当代生活脱节。通过舞蹈这种动态的、情感化的艺术形式，可以将非遗的‘魂’与‘神’具象化地呈现出来，使其从‘被观看的遗产’变为‘可感知的生命’，实现真正意义上的活态传承。”

作为大连非遗银杏茶的代表性传承人，看到银杏茶被编排成《青盏茶烟莫是香》的舞蹈登上舞台，胡合殊既自豪又激动。“看到我们本土非遗项目以原创舞蹈的形式亮相，太有新意了。孔子说‘移风易俗，莫善于乐’，古人早就知道，想弘扬好东西、教化人心，歌舞是最好的方式。现在我们的非遗也用老百姓喜闻乐见的形式传播，可以让原本对非遗感到陌生的年轻人产生兴趣，从而成为新的潜在传承群体。”她希望通过这台舞蹈，能让更多外地游客了解大连的老手艺，知道非遗不只是老物件，更是一种时尚的生活方式。“也盼着以后有更多大连非遗能以这种新颖的形式被更多人看见，让更多人爱上老手艺，把这份传承一直延续下去。”

这台舞蹈也让现场观众真切感受到这份“与我有关”的触动。演出结束后，观众用热烈的掌声和欢呼声，表达对演员的肯定和对节目的喜爱。不少观众仍沉浸其中，意犹未尽，市民张燕燕分享道：“这种通过原创舞蹈传播非遗的方式太有意义了。每一支舞蹈的亮相，都如翻开一部厚重的文化典籍。舞台上，既有原汁原味的传统再现，也有非遗在新时代的创新表达。这场别具匠心的表演，不仅彰显了大连这座城市的艺术魅力，同时也赓续了城市的历史文脉，真是有太多值得称道的地方。”

一座城市的文艺创作，如何才能枝繁叶茂、生生不息，让老百姓喜闻乐见？也许，观众在欣赏创新非遗舞蹈表演时，那些超越语言的触动，就是创作这台“好戏”的谜底。